vendredi 26 février 2010

Rouge, diaphane

Rencontre avec Jean-Louis Schefer
La Cause des portraits, éd. P.O.L., 2009
à la librairie Chapitre XII
le 9 mars à 18 heures.
Il sera aussi question de Une Maison de Peinture.
Librairie Chapitre XII
Avenue des Klauwaerts 12, 1050 Ixelles, Belgique . 32 (0)2 640 51 09

« Aristote règle d'abord une machine merveilleuse : celle d'une optique imaginaire. Le rouge est la maladie des femmes : ce que fait leur corps. Le rouge devient une surface, l'objet et le filtre même de la vision lorsqu'elles se regardent au miroir au moment de leurs règles. La mécanique d'Aristote est faite par un jeu de métaphores (c'est-à-dire aussi, de renvois) entre l'humeur vitrée de l'œil et l'eau gelée du miroir : leur terme commun est le diaphane, condition du visible. Le diaphane est une chose et une catégorie, une substance incorporelle, sans contour, dans laquelle l'acte de vision inscrit ou découpe des figures. Mais cette condition a priori de la visibilité est déjà chose et chose en suspension, ou plutôt suspension de chose. Or ce qui fait apparaître la couleur rouge en une vision sans corps, une pure expansion d'humeur sans contour est un supplément de nature. C'est, qu'au sens propre, le rouge déborde. […] Le rouge est produit (ou fait) par un corps dans des conditions extraordinaires. La production de ce supplément chez Aristote est une digression enchâssée dans des considérations sur les rêves : la question de la vision y est celle des perceptions rémanentes, de la persistance des traces d'objets venus du dehors ou de fabrication d'objets à partir de mouvements physiologiques (de la recherche d'une homostase entre des pressions et des fluides) ; ces objets sont des nuées que l'activité d'un sens (son adhésion), privé du concours correctif des autres sens, crédite de réalité (de formes et de ressemblance). Un travail du diaphane qui convertit l'intérieur en extérieur. A quelque degré, cela ressemble à la conversion de la catégorie en substance. »
Jean Louis Schefer, Question de style, éd. L’Harmattan, 1995, pp. 63, 69 et 70.


Jean Louis Schefer, né à Paris en 1938. Diplômé de l’École des Hautes Etudes : "Les écritures figuratives, un problème de grammaire égyptienne" (rapporteurs R. Barthes, A. Greimas). Il habite à Venise de 1967-68 où il rédige son premier livre, Scénographie d’un tableau, publié en 1969 ; participe au premier structuralisme (sémiologie des arts visuels). Collabore aux revues Tel Quel, Communications, Information sur les sciences sociales, Littérature, Critique, Cahiers du Cinéma. Enseigne de 1970 à 1980 sa recherche (problèmes d’analyse picturale, sciences modernes de la signification, pour une histoire de la culture), aux universités de Paris I, Paris VIII, et tient un séminaire de recherche à l’École normale supérieure (Ulm). En 1975 publie son second livre sur le problème du temps chez saint Augustin (L’invention du corps chrétien : résultat de son enseignement rue d’Ulm : le droit romain et la première théologie). Elabore des essais théoriques sur l’économie du signe dans les systèmes figuratifs : publication d’essais sur la peinture et le cinéma. En 1981 quitte l’enseignement pour fonder une structure d’édition (publication du De Constantia jurisprudentis de Giambattista Vico). Durant les années 80 travaille avec des préhistoriens (nombreuse visites de grottes paléolithiques) sur l’interprétation des figures pariétales (publication en 1999 d’un ouvrage Questions d’art paléolithique). À partir de 1997 publie ses ouvrages aux éditions P.O.L, alterne les essais critiques sur les arts visuels (peinture, cinéma) et la littérature, publie son journal de travail, Main courante. Publie son "Musée imaginaire" en 2004, Une Maison de peinture (éditions Enigmatic). Paru en novembre 2007, L’hostie profanée sur l’histoire du rituel et du dogme dans l’Europe latine durant le Moyen Âge.

samedi 20 février 2010

Drawing Research Network Annual Conference

Drawing Research Network Annual Conference “Observation, Mapping, Dialogue”
September 14th 2010
University of Brighton
Confirmed Keynote: Professor Deanna Petherbridge
The underlying theme for this year’s DRN conference is the variety of ways in which drawing can generate new knowledge and understanding. How can we ensure that drawing research is recognised as rigorous? How does it differ from other tools of enquiry? Who uses it and why?
The format of the conference has been designed to provide maximum opportunities for our research community to share ideas and work in progress. The programme will include plenary keynotes, a display of peer-reviewed posters and workshop sessions with contributions from a variety of disciplines to open up discussion of the sub-themes identified in the conference title:
- Observation. What is particular about discovery through observational drawing?
- Mapping. How does drawing support the generation of conceptual relationships and new understanding – for instance, through diagrams, mind mapping and other forms of visualisation?
- Dialogue. What is the role of drawing in enabling and documenting communication and dialogue?
http://www.drawing-research-network.org.uk/call-for-poster-contributions-to-drn-annual-conference-2010/

TRACEY


“TRACEY is an electronic open access journal dedicated to the presentation of drawing and discussion of drawing practice and contemporary issues, stimulating, open-minded and contemporary interested in the nature of drawing activity, physically, cognitively, creatively, a place where people can engage in discussion and debate, a place to publish and exchange ideas, a virtual gallery.
TRACEY introduce a diverse range of material to a fast growing audience of practitioners, educators, students and researchers, represent many perspectives on drawing including fine art, architectural design, graphics, product design and visualization, question preconceptions and embrace new notions, see drawing as a fundamental thinking tool, advocate the value of drawing in professional and educational contexts, periodically focus on topics of central concern, provide a focus and forum for all aspects of drawing research, cross the boundaries of art, design, science, technology, education and life, encourage participation and collaboration.
Research themes:
syntax of mark and gesture ; mapping and memory ; is drawing a language? ; education ; thinking ; process ; fragmentation ; sketchbooks (about) ; representation ; drawing & technology ; drawing across boundaries ; communication ; narrative ; performance ; what is drawing for?”
http://www.lboro.ac.uk/departments/ac/tracey/

jeudi 18 février 2010

Conférence de Slavoj Zizek

dans le cadre du cycle
“Penser la condition anthropologique aujourd’hui”
organisé par le
Département de philosophie des FUNDP-NamurCentre d'Etudes Sciences et Philosophie à Namur (ESPHIN) Pôle anthropologie philosophique et transdisciplinaire (ANPHIT)

Slavoj Zizek
philosophe et psychanalyste, professeur à l'université de Ljubljana
Conférence
le lundi 8 mars à 18h30
“Est-il possible d'être hégélien aujourd'hui ?”

Le mardi 9 mars de 9h30 à 17h30
Journée d’étude autour des travaux de Slavoj Zizek. En outre sa manière de mobiliser et renouveler les références à Lacan, Hegel, Schelling, Deleuze mais aussi au cinéma, à l’opéra
Parmi les ouvrages qui seront sollicités :
Essai sur Schelling Le reste qui n'éclôt jamais, L’Harmattan, 1996
Lacrimae rerum Essais sur Kieslowski, Hitchcock, Tarkovski et Lynch, éd. Amsterdam, 2005
Bienvenue dans le désert du réel, Flammarion, 2005
La subjectivité à venir Essais critiques, Champs/Flammarion, 2006
Le sujet qui fâche : Le centre absent de l'ontologie politique, Paris, Flammarion, 2007
Organes sans corps : Deleuze et Conséquences, éd. Amsterdam, 2008
La parallaxe, Paris, Fayard, 2008.

Interviendront lors de cette journée :
Olivier Beuvelet (Univ. Paris III) : La mise au jour par le film (ou le cinéma comme dévoilement des structures fantasmatiques...)
Florence Caeymaex (ULg.) : Politique et communisme
Augustin Dumont (FUSL) : Le matérialisme de Zizek et la métaphysique du Réel
Antoine Janvier (ULg.) : Révolution radicale et philosophie : Zizek, Deleuze et GuattariS
ébastien Laoureux (FUNDP) : Logiques de l’aliénation. Autour du concept de Subjectivité
Antoine Masson (FUNDP/UCL) : Autour de la topologie du réel, du manque et de l’excès, de la conscience…
Guy Mertens (Psychanalyste, Bruxelles) : Autour de la responsabilité
Eli Noë (Univ. de Gand) : Autour du statut ontologique du négatif…
Jean Stillemans (UCL) : Fabriquer les corps : la part (vide) de l’architecture

Lieu : FUNDP-Namur – Faculté Philo et lettres – 1, rue Grafé – auditoire L3 (pour le 8 mars) et L5 (le 9 mars). Entrée libre

mercredi 17 février 2010

Drawing Symposium: Why is Drawing Important?

Drawing Symposium: Why is Drawing Important?
Burton Art Gallery and Museum
Kingsley Road, Bideford
North Devon, EX39 2QQ
5th March 2010
10am - 4pm,
£40 full price, £30 concession (over 60 or student ID) Places are limited.
(To book a place complete a booking form and return with payment.)

Organised in collaboration with Petroc School of Art and timed to coincide with the Jerwood Drawing Prize 2009 exhibition at the Burton, this symposium looks at drawing and its relevance today.
http://www.burtonartgallery.co.uk/news.php

Drawing Spaces

Drawing Spaces is a project space located at Fábrica Braço de Prata, in Lisbon, that seeks to promote investigative practices related to the subject of drawing. This project supports collaborations between artists and researchers from Portugal and artists and researchers from abroad. Drawing Spaces involves 22 artistic residencies and exhibitions; a series of lectures and debates; and various activities for art students and the general public related to the subject of drawing.

Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1
1950-128 Lisboa

Past exhibitions
June 2009, Contemporary Space Unit, Chirstine Mackey
May 2009, Drawing: Between Art and Science, Lucy Lyons and Marta de Menezes
April 2009, Diamond sea #2, Paulo Brighenti
March 2009, Graphic Diaries, Perspicacity and Neutrality in Daily Drawing, Eduardo Côrte-Real
February 2009, Drawing undone part 2, Aileen Stackhouse and Cordelia Underhill
January 2009, Red Earth, Onya McClausand
December 2008, Desenho Livre [Free Drawing], Daniel Melim, Chinese Whispers, Rachel Cohen November 2008, De-Skill, Re-Skill, Juliet MacDonald
October 2008, Value-less, Meaning-less, Teresa Carneiro

http://drawingspacesen.weebly.com/

jeudi 11 février 2010

Giovanni Careri et Jean-Claude Lebensztejn

Conférences au Louvre
“Le Printemps du Baroque”
Auditorium
Jeudi 11 février 2010 à 18h30
Giovanni Careri, EHESS, “Le baroque à l’œuvre : matières, affects, effet”.
Jeudi 18 février 2010 à 18h30
Jean-Claude Lebensztejn, “Orphée. L’art et la mort”.

mercredi 10 février 2010

GEMCA


Groupe d’Analyse Culturelle de la Première Modernité
Au travers de plusieurs projets et réseaux, belges et internationaux, le GEMCA mène ses activités sur les XVIe et XVIIe siècles, période pendant laquelle les représentations symboliques, emblématiques et allégoriques occupent une place de choix dans l’ensemble des productions tant textuelles que visuelles. Ces représentations obéissent à un principe d’expression figurée et sont, de ce fait, autant de déclinaisons concrètes de la notion de figure. C’est autour de cette figura, tout à la fois théologique, rhétorique et plastique, que s’articule l’ensemble des activités du GEMCA, pour tenter d’en circonscrire la nature et les usages. Il s’agit d’en approcher la définition et la description, du point de vue cognitif, sémiologique, poétique et esthétique. L’exploration de ce mode spécifique de représentation permet de contribuer à une épistémologie de la représentation ainsi qu’à une anthropologie de l’imaginaire de la période early-modern. Adopter comme point de vue sur la période celui des expressions figurées participe en effet de la redécouverte non seulement de corpus peu exploités, mais aussi de modes de penser encore peu étudiés. Les projets et activités amorceront ainsi une cartographie culturelle de cette période.
Le Centre d’Analyse Culturelle de la Première Modernité est une équipe de recherche interdisciplinaire de l’Université catholique de Louvain (Belgique) dont le but est de développer la recherche sur les XVIe et XVIIe siècles selon des points de vue (corpus et méthodologie) encore peu explorés. En particulier, le GEMCA s’occupe d’histoire et d’analyse culturelles, en prenant pour terrain d’étude privilégié les représentations symboliques, emblématiques et allégoriques, autrement appelées figures.

Direction : Ralph Dekoninck, département d’Archéologie et Histoire de l’Art, professeur et Agnès Guiderdoni-Bruslé, département d’Etudes Romanes, chercheuse qualifiée du FNRS, professeur.

samedi 6 février 2010

Valerio Adami





Valerio Adami
Dessins




Du 9 janvier au 27 février 2010
Galerie Templon, Paris
Ifigenia, 2007, fusain sur papier, 48 x 36 cm






Valerio Adami, 2010, Sulle punte, crayon sur papier.


“Dans “+ R (par-dessus le marché)” in La vérité en peinture, Jacques Derrida explore les études, dessins et peintures de Valerio Adami et examine comment la frontière entre la politique et l'art, la philosophie et l'art, l'original et la copie, la signature et le nom authentique, est construite et encadrée.”